lunes, 14 de mayo de 2018

PROYECTO FINAL

                               PROYECTO FINAL DE FOTOGRAFÍA 



PROFUNDIDAD DE CAMPO
(Consta de enfocar el sujeto y desenfocar el fondo)



















       

EL ESPACIO NEGATIVO                                          ANGULO CENITAL                                                             
(Trata de los grandes espacios vacíos)                       (Se toma en un angulo de arriba hacia abajo)









viernes, 4 de mayo de 2018

velocidad y apertura mis fotos.

                                     Velocidad & Apertura
                              






    

martes, 10 de abril de 2018

                                  VELOCIDAD (V) Y APERTURA (A)


Apertura 


Resultado de imagen de Apertura de diafragmaEl diafragma es la parte del objetivo que controla la cantidad de luz que llega al sensor, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

Si tu réflex es un modelo más avanzado o profesional, es más fácil aún, pues tendrás dos diales o ruedas, una para la velocidad y otra para la apertura.Si tienes otra marca de cámara o tienes una híbrida, los diales de selección pueden variar de un modelo a otro, mira el manual de tu cámara y verás que también es sencillo.
Velocidad 
Créditos: eltrueno
Con la velocidad elegimos la cantidad de tiempo que pasa la luz hasta el sensor de nuestra cámara. Al disparar es cuando elegimos el momento de nuestra foto. Como vimos en el diafragma, controlábamos la cantidad de luz con las láminas o aspas del diafragma. Aquí, en la velocidad, controlamos el tiempo que pasa la luz con el obturador, que es la cortinilla que se abre en el momento de disparar. Las velocidades de obturación van desde fracciones mínimas de 1/8000 ó 1/4000 hasta tiempos de exposición mucho más largos, de 20 ó 30 segundos.

Enfoque

StarLa apertura de diafragma está estrechamente relacionada con lo que conocemos como profundidad de campo, que no es más que la cantidad de zona enfocada en la imagen. A más apertura de diafragma (Valor f/ pequeño), menor es la profundidad de campo o zona enfocada en la imagen y, por el contrario, a menor apertura de diafragma (Valor f/ alto) mayor es la profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.En definitiva, las grandes aperturas no sólo te permitirán una mayor entrada de luz, si no que también podrás centrar la atención a través del desenfoque que proporciona. Por el contrario, si lo que quieres es mucha profundidad de campo o reducir la entrada de luz, deberás cerrar el diafragma.
Profundidad de campo. Máxima. Mínima con enfoque delante, medio o detrás

La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. Aproximadamente la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que por delante (ver figuras)


La distancia focal (zoom) A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.Como se ve en la imagen, la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm.

Velocidad Alta: Congelar. Baja: Movimiento, Barrido, Estática.
la fotografía de alta velocidad que detiene el movimiento de un sujeto u objeto utilizando velocidades de obturación muy elevadas (1/4000 segundos por ejemplo), la fotografía de movimiento es precisamente lo inverso, es fotografiar sujetos u objetos, pero utilizando velocidades mucho más lentas (1/10 segundos), lo que permite trasmitir esa sensación de movimiento y dinamismo que tanto impresionan.

¿Qué es la fotografía en movimiento?

La fotografía en movimiento no es otra cosa que una foto que por cómo ha sido tomada, trasmite sensación de movimiento. A pesar de que la fotografía en sí misma es estática, es posible expresar el movimiento mediante la utilización de algunas técnicas que veremos más adelante en el artículo.

Baja la velocidad (de obturación): una manera muy efectiva de plasmar la sensación de movimiento en una fotografía estática es bajando la velocidad de disparo. Todo ese tiempo que dejemos nuestra cámara grabando la foto el sensor estará captando el movimiento del sujeto. Por ello, cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mayor será el movimiento plasmado en la misma.

Cantidad de luz: éste es otro de los factores determinantes para realizar una fotografía en movimiento y que está en estricta relación con la velocidad de obturación. Cuanto más baja sea la velocidad de obturación, mayor cantidad de luz captará el sensor, por lo que corres el riesgo de sobreexponer la toma.
Luz (subexposición, sobreexposición )
La sobreexposición se produce cuando hay demasiado luz en una fotografía. Los motivos por los cuales tenemos una sobreexposición pueden ser, por ejemplo,  dejar la apertura de diafragma demasiado abierta, o que la velocidad sea demasiado lenta. Este efecto da una imagen final de tono pálido y desteñido, pudiendo perder completamente el detalle en las luces más altas (el sol, por ejemplo). 
La subexposición es el caso contrario que la sobreexposición, y se produce cuando no llega suficiente luz al sensor. Los motivos son: una apertura de diafragma demasiado pequeña, una velocidad de obturación demasiado rápida.La subexposición produce un efecto de una imagen demasiado oscura perdiendo detalle en las sombras, que tienen un aspecto negro profundo y carecen de detalle.


Clave alta y baja
Las fotos hechas en Clave Alta o Clave Baja suelen llevar una enorme carga emocional. No puedes ver una foto en Clave Alta y no sentirte invadido por sentimientos positivos, de paz, de felicidad y de ternura. Tampoco te escapas de los sentimientos de intriga y misterio que suele generar una foto en Clave Baja.
     











jueves, 1 de marzo de 2018

reglas de composiciòn.Ejemplos

                               REGLAS DE COMPOSICIÓN.

   Usa puntos de vista no habituales .




 La dirección de la mirada 




El ritmo. Elementos repetidos EFECTO PATTERN .





Grupo de tres 

Texturas 


Profundidad de campo y Velocidad


Regla de los tercios 



Enmarcado natural 




jueves, 8 de febrero de 2018

       Reglas fundamentales de composición fotográfica


      ¿Cuál es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las "reglas de composición". Dependiendo de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras. En el siguiente artículo repasamos algunas de las más relevantes a modo de resumen.




Las curvas en S:
Resultado de imagen de Las curvas en S en una fotografia
Por lo general, las curvas en S son muy utilizadas en el mundo de la fotografía, sirven para representar la sensualidad o el movimiento y dirigen la atención de los espectadores. Entre los elementos que puedes encontrar para aplicar las curvas en S a tus fotografías están las carreteras, los ríos, los caminos, entre otros.











Apoyarse en las líneas:

Resultado de imagen de Apoyarse en las líneas:Los detalles que proveen las líneas a las fotografías son de vital importancia en el mundo de las fotos. Puedes apoyarte en las líneas ya sean horizontales, verticales o diagonales para dirigir la vista del espectador hacia el centro de interés. Según vayas avanzando en este tema, te darás cuenta de la eficacia que tienen las líneas para manipular la vista de las personas y dirigirlas hacia donde tú desees.


Colores cálidos y fríos:

Resultado de imagen de Colores cálidos y fríos de una composicion fotograficaEn los colores que puedes capturar en una imagen, existen dos grupos bien definidos, el primero de los colores cálidos está conformado por los rojos, naranjas y amarillos. Así mismo, los colores fríos son representados por los azules, verdes y los violetas. Puedes utilizar los elementos psicológicos que cada color puede representar. Como por ejemplo, fondos azules indican tranquilidad, mientras que los rojos representan mayor temperamento.











Espacio negativo:

Resultado de imagen de  de una composicion fotografica Espacio negativo:Dentro de una fotografía se considera espacio negativo a las diferentes áreas vacías con coloración en blanco y negro por lo general. Este aspecto representado mediante el alejamiento del centro de atención de la imágen, puede ayudarte a transmitir sentimientos de soledad, aislamiento o simplemente de calma en la foto. A pesar de no ser un aspecto que vas a utilizar con mucha frecuencia, debes conocerlo para aplicarlo en las situaciones necesarias.

Trabajar con tres dimensiones:

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Es una  excelente herramienta que se puede  utilizar para marcar las diferencias que existen entre el frente y el fondo de una imágen, es la profundidad de campo que se puede aplicar por medio de la apertura del diafragma que utilices. Con esto, puedes obtener una mayor o menor nitidez en el fondo de la imagen.

Enmarcado natural:
consiste  en  hacer  que la foto contenga un  encuadre en su interior  formado por  elementos  naturales, o por lo menos elementos  ajenos al  fotógrafo, y que actúan de marco  rodeando el sujeto o paisaje  principal que  estamos  fotografiando.